El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) expondrá entre el 28 de mayo y el 18 de julio una completa muestra de cerámica de estilo tradicional y contemporáneo de autores actuales japoneses. La exposición “Cerámica japonesa. La generación actual surgida de los hornos tradicionales japoneses” llega por primera vez a España tras haber sido expuesta en varios países de todo el mundo. La muestra está compuesta por más de setenta obras de 35 artistas nipones que siguen distintos estilos. La exposición, organizada por el MUA junto a Japan Foundation y al Consulado General del Japón, busca dar una exhaustiva visión de la cerámica contemporánea de Japón, donde este arte goza de una larga tradición. A partir del concepto de “vasija”, 35 autores elegidos por destacar en sus aportaciones en el arte de la cerámica japonesa presentan sus obras. Los artistas muestran las distintas tradiciones regionales del país que varían en los materiales usados, técnicas, diseños y formas. Algunos de los artistas conjugan tradición y diseño en sus obras para conseguir una mayor capacidad expresiva, mientras que otros persiguen la originalidad a través nuevas formas. Otras obras tienen como principal objetivo el pragmatismo. La obra ya ha podido ser vista en países como Australia, Estados Unidos, Tailandia, Filipinas, Hong Kong, Mongolia y Malasia, de la mano de Japan Foundation, organización que promueve la cultura japonesa fuera de las fronteras del país nipón. El Museo de la Universidad de Alicante será el único museo donde podrá verse esta exposición en España, desde donde iniciará su itinerancia por Europa.

El objetivo de la Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí es fomentar y apoyar la creación de cerámica tanto artística como tradicional. Se inicia este concurso bienal con la intención de dar a conocer internacionalmente el nombre de Marratxí como municipio con una larga tradición ceramista, que apuesta por la calidad, la innovación y el arte en la cerámica como manera de definir una identidad cultural y de futuro.

Este concurso se convierte, tanto por la calidad de las obras premiadas como por la cuantía de los premios en una de las citas importantes del año.

PREMIOS PREMIO ILLES BALEARS, dotado con 6.000 EUROS PREMIO MARRATXÍ “TERRA DE FANG”, dotado con 4.000 EUROS Más información en: Ajuntament de Marratxi Àrea de Cultura i Educació C/ Santa Bárbara, s/n 07014 Sa Cabaneta - Marratxi Islas Baleares Tel. 971 797 624 Fax 971 797 486 www.bicma.es bicma@marratxi.com

Comenzamos a aplicar esmaltes, óxidos y engobes vitrificados según proceda el lugar elegido por nosotros en el diseño. En la imagen, Marina, mi compañera, pintando de forma paciente las dos máscaras con la técnica de sobrecubierta. Su MP3 y su teléfono móvil como siempre a mano, el 1º para aislarse y el 2º para volver a la realidad.

En el centro, se muestran las letras realizadas en cuerda seca, todo el mural, es una especie de puzzle, pinceles, instrumentos y pequeños tarros, van invadiendo nuestro entorno, sin darnos cuenta,todo empieza a convertirse en un caos, hace falta un poco de orden antes de seguir.

Detalle del extremo inferior izquierdo en sobrecubierta. Es muy importante, no manipular demasiado los azulejos ni antes, ni después de pintados, si lo hacemos antes, dejaremos parte de la grasa de nuestras manos y repelerá los esmaltes, si lo hacemos después, desconcharemos el esmalte y la pintura, se irá deteriorando.

Detalle del violonchelo en el momento de su ejecución.

Clara Graziolino Del 21 de mayo al 9 de junio de 2009

Artista italiana afincada en Madrid, nos presenta en su primera exposición en el CEART tres instalaciones bajo el título de "Sueños". La materia y el cuerpo son el vocabulario del que se sirve para transformar el espacio. Utiliza las instalaciones y las performas como forma de dar a conocer sus sueños: pequeños mundos donde compartir con el espectador unos instantes de utopía transformando materiales cotidianos en poesía.

CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente) Calle Leganés, 51 Fuenlabrada (Madrid) Tel. 91 492 11 20 www.ayto-fuenlabrada.es Más información sobre Clara Graziolino: www.claragraziolino.com

CERCO 2009 14/05/2009. Durante estos cuatro días, el recinto ferial de Zaragoza se convierte en el centro de la cerámica contemporánea en España, con la participación de cerca de cuarenta expositores, entre los que encontramos a las principales escuelas de cerámica, las más conocidas galerías de arte especializadas en cerámica, centros de arte y asociaciones de ceramistas, además, por supuesto de talleres particulares de cerámica. El programa de exposiciones es especialmente interesante: En el mismo recinto ferial se puede visitar la exposición "Cerámicas del pueblo Shipibo", con las impresionantes piezas de este pueblo amazónico, recogidas por Víctor Barrios durante sus viajes a Perú. El resto de las exposiciones se reparte por diferentes escenarios y se prolongan en el tiempo una vez clausurada la feria. Paralelamente a la feria se convoca el Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, la exposición de las piezas seleccionadas puede verse en la Sala de Exposiciones "Enrique Cook",del Taller-Escuela de Cerámica de Muel. Más información en: www.cerco.es

Las formas, son las mismas que para los otros sistemas decorativos, desarrollándose en su superficie temas geométricos como el ajedrezado, triángulos, o dientes de lobo.

Es posible que este tipo de ornamentación, halla tenido una difusión mayor de la que hoy conocemos, puesto que al ser el colorante utilizado el óxido de hierro junto con un soporte de naturaleza ignorado, este ha desaparecido con el tiempo de algunas piezas.

Estos vasos se encontraron entre otros lugares, en la necrópolis de Can Bec de Baix (Agullana), de Punta del Pi (Port de la Selva) y de Empolla, y en el poblado de Puig Roig del Roget (Masroig, Priorato, Tarragona).

Una vez pasado el dibujo a los azulejos y nos hemos asegurado de que todo está correcto (este otro de los momentos en los que podremos corregir algún detalle), comenzamos a trazar en negro con línea de cuerda seca el dibujo que hemos calcado.

El paso siguiente, será la aplicación de los diferentes colores que lo componen y la utilización de las diferentes técnicas elegidas, en este caso: usaremos la técnica de sobrecubierta para las figuras, esmalte de cuerda seca para el piano y engobes vitrificados para los fondos.

El “silló” es un botijo de color negro por el que es conocido Verdú, durante los días 6 y 7 de junio de 2009, se celebra su XII Fiesta y feria de la cerámica; la apertura de la Feria Cerámica,se llevará a cabo a las 12:00 del día 6, a las 18:00, se inaugurará la XII Fiesta del Silló y la Feria de Cerámica a cargo de Vidal Vidal, director de los Servicios Territoriales y Gemma Amat, directora Artesanía Cataluña Lugar: Castillo de Verdú

Habrá diferentes exposiciones: "Oficis singulars-Terrissa negra de Quart i Verdú"; “Reflexions” a cargo de Glòria Ferrer y Eulàlia Oliver; “Dona i Lluna II”, a cargo de Anna Boria, y la cerámica de Hiromi Tomei. El sábado, 6 de julio, se instalara un horno-escultura que se cocerá durante la noche, al tiempo que se ofrece una cena popular.

OTRAS ACTIVIDADES: Sábado de 17 a 20 h y domingo de 11 a 14 h Taller para los niños. Taller de modelado de piezas, por los más pequeños. Organiza: AEiG Marinada * Durante todo el fin de semana se podrá adquirir el Silló Conmemorativo de la XII. Fiesta del Silló y Feria de Cerámica de Verdú

Ajuntament Pl. Major, 1 25340 VerdÚ (Lleida) Tel.: 973 34 70 07 Fax: 973 34 70 55 www.verdu.cat ajuntament@verdu.cat

Nos han encargado la realización de un mural, es para un Centro Cultural de una localidad cercana a la nuestra, las medidas son 390 cm. de ancho y 90 cm. de alto, los requisitos iniciales, estaban en la forma, (rectangular), ya que debía encajar en una especie de marco ocupado por otro mural de las mismas dimensiones que hasta el momento ha estado colocado allí; por otra parte querían colores claros y que aparecieran representadas las diferentes actividades que se llevaban a cabo en la instalación donde se ubicará más tarde el mural.

Vamos a utilizar varias técnicas, engobes vitrificados, cuerda seca y sobre cubierta, probamos a tamaño real el color de algunas de las figuras del mural para facilitarnos el trabajo, lo más complicado en un principio va a ser el pasar los diferentes bocetos a los azulejos y la sobre cubierta.

La mejor manera de traspasar los rótulos de las letras es sacar una copia a tamaño real y pasarlas al mural, hay que tener mucho cuidado en centrarlo todo, si no, podemos descubrir cuando ya esté el mural casi listo, que los rótulos estén inclinados o tal vez desplazados hacia la izquierda….

Un mural, podría estar pintado por el mismísimo Velazquez ( no es el caso), pero si no tenemos cuidado con su composición y el dibujo, podemos dar el trabajo por perdido.

Ángel Garraza, tiene una dilatada carrera artística, ha expuesto en la mayoría de las ciudades españolas y en varios países europeos: Alemania, Francia, Finlandia, Italia, Portugal, Dinamarca, Holanda, Suiza y también en lugares como Tokio, Kyoto, Seúl y Taipei. Su obra se encuentra en numerosos museos internacionales y en importantes colecciones públicas y privadas.

En el año 2006, la Fundación BBK presentó en Bilbao una gran exposición retrospectiva. También se mostro su trabajo en la galería Astarté de Madrid, en el Pazo da Cultura de Pontevedra, en el Museo González Martí de Valencia y en el Museo Ariana de Ginebra. Ese mismo año fue seleccionado por el Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar en la muestra internacional “Architectural Ceramics” junto a los trabajos de William Daley, Tony Hepburn, Jun Kaneko, Betty Woodman,… entre otros artistas.

Su más reciente exposición individual (mayo 2008) tuvo lugar dentro de la programación de CERCO 08 en la Sala Luzán de Zaragoza, donde mostro una importante representación sus últimos trabajos.

Del 13 al 17 de mayo el artista español residente en Bilbao Ángel Garraza (Allo-Navarra 1950) expone su trabajo más reciente en la Feria ART AMSTERDAM de la mano de la Galería De Witte Voet. Esta es una exposición individual que bajo el título “Cosas y causas”, el autor vuelve de nuevo –obstinadamente- a abordar temas y cuestiones que transitan en torno a la memoria y los recuerdos: “En el transcurrir del tiempo suceden acontecimientos que determinan nuestra existencia. Pequeñas o grandes historias, que desencadenan posibles temas de reflexión, que, en algunos casos, se materializan en una serie de obras en las cuales intento dar respuesta a cuestiones cercanas a lo personal, pero sin ánimo autobiográfico. En cierta medida, se trataría de hablar de lo persona, pero en clave más universal. Realizar un ejercicio de contención emocional, adoptando una cierta distancia que me permita abordar mis propuestas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias”.

Galerie De witte Voet Kerkstraat 135 1017 GE Amsterdam Holanda Tel/Fax +31 20 625 8412 www.galeriedewittevoet.nl info@galeriedewittevoet.nl

Las esculturas de cerámica de Elena Canencia nos observan desde el muro. Son murales cerámicos de pequeño formato inspirados en el concepto de lo intruso que emplean el azulejo como vestido (o revestimiento) y como lienzo... y que sale al bar y a las tertulias. Espacio expositivo del vestíbulo. Del 15 de mayo al 14 de junio. Inauguración: Viernes 15 mayo, 20.00 h.

Centro comarcal de Humanidades Sierra Norte Avda. de La Cabrera, 96 28751 La Cabrera (Madrid).

Tel. 91 868 95 30 www.madrid.org/clas_artes cchsn@madrid.org

Durante los días 11 y 12 de Julio de 2009 la localidad de Muel acogerá la segunda edición de Domadores de Fuego, organizadas por el Ayuntamiento de Muel y la Asociación de Ceramistas de Muel.

Con el lema Domadores de Fuego, este evento aglutina en torno al eje vertebral de la cerámica una serie de actividades y disciplinas de carácter interactivo y lúdico.

En tan solo una edición las jornadas se han consolidado y crecen tomando visos de carácter internacional, contando con presencia de ceramistas y artistas de otras nacionalidades y la invitación y participación de la Asociación de Ciudades Españolas de la Cerámica (AeCC), Asociación Europea de ciudades de la Cerámica (AECC) y la Asociación de Ciudades de la Cerámica de la Euroregion Pirineos –Mediterráneo, de las cuales Muel es miembro Activo.

Participantes Domadores 2009. Adolfo Giner – Ceramista. Cocción en horno de trinchera. Adolfo Torres- Polifacético. Instalación -performance Alberto Hernández- Ceramista. Pintando con fuego. Alfonso Soro- Ceramista. Instalación.-performance “Lloviendo a cántaros” Ana Punsac - Vidrio en vivo Antonio Ceruelo. Fotógrafo. Fotografía en vivo. Arrate López. Diseño Asociación de Ceramistas de Muel. Fiesta de la Cerámica Alumnos Escuela de Artes de Zaragoza- Instalación Eve Ariza Ceramista. Escultura Fernando Malo- Ceramista- Mural Jam Digeridoo- Performace musical Javier Fanlo- Ceramista. Técnicas de hoguera Joan Mundet-Dibujante y Ceramista. Horno de leña Joaquín Vidal .Ceramista. Instalación. “Un huerto de coliflores” Juan A Jiménez Ceramista. Pitfiring. Lola Royo Ceramista. Instalación performance. Mara García. Ceramista. Técnicas de humo. Mercé Trabal. Ceramista. Horno de leña. Miguel Molet. Ceramista. Sigillatas en carbonación. Nuria Soley. Ceramista. Microrakú y plata. Pedro J. Sanz. Pintor. Instalación ceramico-pictórica. Raúl Borobio. Fotografía y video de las jornadas 2009. Sabir Hadi. Instalación performance. Susana Santamaría . Ceramista .Instalación y actividades infantiles. Un Cinco. Colectivo ceramistas. Rakú Wali Hawes. Ceramista. Escultura

Para mayor información: Ayuntamiento de Muel.

El plazo de inscripción a los Concursos finaliza el día 5 de julio de 2.009. Este año se ha incrementado la dotación económica de los 3 PRIMEROS PREMIOS a 3.000,00 Euros y los SEGUNDOS a 1.500,00 Euros respectivamente

Podrán concurrir todas las personas, sin importar su procedencia, que cuenten con algún documento acreditativo de su personalidad, de forma individual o colectiva, debiéndose para ello inscribir en la Agencia de Desarrollo Local del Excmo. Ayuntamiento de La Rambla (sito en C/ La Silera, 3 - 957683101), o en la sede de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla (ubicada en la misma dirección, 957684772).

También podrán inscribirse enviando por correo ordinario: Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla, C/ La Silera, 3, 14540, La Rambla (Córdoba) España, o bien, enviando por e-mail: info@ceramicadelarambla.com, antes del 5 de julio de 2.009, su Ficha de Inscripción en los Concursos, al que deberán de acompañar de al menos 1 foto (en formato electrónico o en soporte papel) de la(s) pieza(s) presentada(s) a concurso.

Se establecen 3 modalidades de Concurso: Concurso de Alfarería Tradicional en Bizcocho, Concurso de Cerámica Tradicional y Concurso de Diseño y Nuevas Formas en Cerámica

Para más información:

www.ceramicadelarambla.com

www.desarrollo.aytolarambla.org

info@ceramicadelarambla.com

Las obras seleccionadas son una muestra representativa de la fusión entre pintura y cerámica. Estos "cuadros" de cerámica, en diferentes formatos, están recubiertos por una capa pictórica obtenida mediante el uso de pigmentos cerámicos y el calor que se le aplica.

PEDRO SOLER VALERO nació en Sorbas, pueblo de la provincia de Almería encaramado sobre una meseta caliza y abierto a los cuatro vientos. De niño le dio por dibujar apostado en portales y esquinas, todo aquello que pasaba por la calle o despertaba su curiosidad; caballerías, mujeres barriendo la calle, balcones llenos de geranios y el misterioso juego de los tejados.

En Almería asistió a la Escuela de Artes, donde afianzó su definitiva voluntad de dedicarse a la pintura. Allí realizó su primera exposición y obtuvo un accésit en un certamen nacional de arte.

En el año de 1962 se traslada a Barcelona, donde alterna el trabajo como ilustrador, con la asistencia a varios centros y círculos artísticos para completar su formación. Es seleccionado por el Ayuntamiento de Barcelona para participar en el “Encuentro Internacional de arte”, que se expone en Barcelona, Paris y Roma. Participa en numerosas exposiciones colectivas y expone individualmente en Barcelona, Valencia, varias ciudades de Cataluña y el sur de Francia.

Realiza varias exposiciones en Madrid, una de ellas en el Paraninfo de la Universidad donde se exponen varios cuadros suyos de gran formato, con ocasión de las jornadas culturales sobre Andalucía. Con tal motivo se edita un cartel con uno de sus cuadros, que ha sido publicado diversas veces en diarios y revistas. Se incluyen varias obras suyas en la exposición; “gravado español” que se muestra en Lisboa, Buenos Aires y Sao Paulo.

Participa varios años en la Feria Internacional de Arte de Basilea, y se expone su obra en varias ciudades europeas y Japón. Forma parte de varias muestras colectivas en América y Europa. En Filadelfia (EU) se expone una colección de tauromaquia, realizada y adquirida para esa ocasión.

Después de numerosos certámenes, muestras y exposiciones, se reencuentra con la tradición alfarera de su pueblo y traslada sus experiencias artísticas al barro, los barnices y las arcillas. En ellos encuentra una formidable manera de expresión y un camino lleno de misterio e inquietud que le atrapa. Une así la expresión plástica actual con la milenaria tradición de hermosear la cerámica con decoración.

Información extraida de la página:

www.keramike.es info@keramike.es

Keramiké Creativa Calle Flora nº 1 (esquina con Calle Regocijos) 04003 Almería Tel/fax 950267657 Tel. 638375673

Son tres becas de creación artística en el extranjero destinadas a artistas plásticos o visuales nacidos o residentes en Galicia que no hayan cumplido los 35 años el 31 de diciembre de 2009. Cada una de las becas está dotada con 16.000 euros, destinados a sufragar viajes, estancia, gastos de matriculación en el centro elegido, materiales para la ejecución de trabajos artísticos, traslado de la obra, etc. Los aspirantes deben presentar la documentación antes del 15 de junio y el fallo del jurado se hará público durante el mes de julio.

Para ampliar información:

Descargar bases. Archivo PDF http://www.macuf.com educacionmacuf@arteyenergia.es

Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA -MACUF Avenida de Arteixo 171, (A Grela-Bens) 15007 A Coruña Tel. 981 01 00 43

Este verano de 2009, durante los días: sábado 4, domingo 5 y sábado 11 de julio, Marina y yo, pensamos impartir un cursillo en nuestro taller, sobre Cerámica Rakú.

Asistirán nuestros propios/as alumnos/as y personas interesadas, hace varios años que lo hacemos (desde que salimos de la escuela de cerámica de San Telmo en Málaga), el día de la quema, nos sentimos algo así como una especie de actores y actrices ceramistas sincronizados como parte del proceso del cual formamos parte durante unas horas, finalizamos con un intenso aroma a humo y un gran estado de fatiga bebiendo ingentes cantidades de líquido para recuperarnos del calor, cada pieza es una sorpresa rodeada de una mística atmósfera mágica cuando va cayendo el manto de la noche. Si os interesa y queréis asistir, podéis visitar la sección de cursos de nuestra página web.

Todo lo que sucede durante ese día, da sentido a nuestra actividad de hace años, recostados sobre un tronco, oteamos el horizonte.

El Centro Cívico de Málaga, acoge la muestra de Cerámica Artística “El Bosque Soñado”. Las obras de la exposición realizadas por la Escuela de Artes San Telmo se exhibirán del 24 de abril al 18 de mayo en la sala Vélez Málaga. El Centro Cívico de la Diputación inauguró ayer día 24 de abril a las 12:30 horas en la sala Vélez Málaga, la muestra de cerámica artística ‘El Bosque Soñado’ realizada por los alumnos de la Escuela de Arte San Telmo. Al acto asistió el diputado del Centro Cívico, Luis Reina y el director de la Escuela de Arte San Telmo, Juan Martín Segura Campos. La exhibición estará expuesta en el Centro Cívico, de la Avenida de los guindos, 48, desde el 24 de abril al 18 de mayo en horario de 10.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 21.00 horas, de lunes a sábados.

Se presenta, en esta exposición, el trabajo creativo desarrollado por el alumnado durante su periodo de formación. La componen una serie de piezas, que han sido concebidas como esculturas, con un lenguaje formal contemporáneo y, por supuesto, con las técnicas y los procedimientos propios de la cerámica.

Esta feria de cerámica y alfarería se complementa con la celebración de conferencias, actos populares y la celebración de la primera edición del Concurso de Cerámica “Memorial Joan Capdevila”, en honor al último alfarero de Sant Julia de Vilatorta (Barcelona).

Más información en: Ajuntament de Sant Julià de Vilatorta Plaça Marquès de la Quadra, 1 08504 Sant Julià de Vilatorta (Barcelona) Tel. 93 812 21 79 Fax 93 812 20 63 http://www.santjuliavilatorta.org st.juliav@diba.es

Lo sabía, ha sido la llamada de la naturaleza, algo así a lo que le sucedió a Elsa, la televisiva leona de aquella serie llamada “Nacida Libre”, tres días en el campo y recordando otros tiempos me salió el instinto, con botas de campo y todo, parece que llevo un yunque en cada pie; hoy tengo agujetas hasta en las pestañas, ya he tomado un analgésico, pero soy feliz, aun no ha terminado la jornada laboral.

Bueno, el paisaje merece la pena, un poquito de calor debido a lo intempestivo de la hora, (medio día, no tenemos otro momento libre), lo bueno es que a esta hora, no suele estar muy transitado el camino: una señora mayor con su perro, un ciclista perdido y un corredor con su perro boxer que se acerca a saludarnos.

Marina se lo toma con sabiduría, aun no ha protestado, se ha vuelto muy responsable con eso de cuidarse.

Yo intento disimular que voy a dar un paseo, pero…..

Mientras yo hago el tontorrón por ahí rememorando mis viejos tiempos de gloria, Marina se dedica a hacer algunas fotografías, está prevenida por si me diera un “ soponcio”.

Me ha costado años conseguir que se limite a fotografiarlas, detrás nuestra, otro transeúnte, podrá disfrutar de ella.

Pepa Jordana ( 23/04/2009 ) Esta exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo. Pepa Jordana Espacio Nuñez de Balboa, 56 Madrid 28001 Tel. 915756945http://www.pepajordana.es info@pepajordana.es

El Centro Cultural Casa Abadía de Castellón acoge, entre el 7 y el 20 de mayo, la exposición "Terres Noires" (Tierras Negras) del ceramista francés Jean-Paul Azaïs que será inaugurada con una conferencia a la que asistirá el propio artista.

Jean-Paul Azaïs (1952) nació en Perpiñán (Rosselló-Francia) y es un ceramista casi minimalista en sus formas. Ha participado en diferentes proyectos y conferencias en muchos países del mundo y realizado exposiciones en Francia, España, Bélgica, Croacia, Nueva Zelanda, Taiwan, Holanda, México, Japón, Alemania y Suiza entre otros y además ha recibido diferentes premios internacionales. Se celebrarán dos conferencias el 7 de mayo en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Castellón. A las 11.30 h se explicará la trayectoria del artista y a las 16.30 h se explicará su técnica en La exposición puede visitarse de lunes a viernes en horario de 11 a 13h y de 17.30 a 21 h. Los sábados, de 11 a 13 h.

Organizador Centro Cultural Casa Abadía Sala Bancaja - Abadía Plaza de las Hierbas s/n 12001 CASTELLÓN T 964 232 024

Atrás quedaron aquellos tiempos en los que una abalancha contenida de manos y brazos fuertes para el trabajo, bajo un grito desesperado provocado por la necesidad, se avalanzaban como una gigantesca ola sobre nuestras fronteras.

Hoy la situación, no está para muchas alegrías, tanto esfuerzo e ilusiones perdidas, tantas vidas y proyectos, el camino inverso, desandar, es una triste panorámica la de algunos sueños rotos, toda una pesadilla que se encontraba oculta bajo las oscuras aguas del estrecho o a bordo de un avión.

Tal vez si nos apoyamos los unos a los otros en lugar de ver como se desploma nuestro/a compañero/a herido/a.

Una pequeña ayuda en un mal momento, puede hacer regresar de nuevo esos pequeños y grandes momentos felices de otro tiempo.

Hoy Marina y yo, hemos decidido que hay que moverse un poco más, tantas horas sentados no puede ser bueno aunque se trate de nuestro trabajo como ceramistas. Al lado de casa, tenemos una zona verde y vamos a cambiar algunos hábitos sedentarios. Hay que tener cuidado, la caminata, no puede parecerse demasiado a la práctica de algún ejercicio, si no, alguno de los dos podemos darnos cuenta de que se trata de deporte.

Se trata de un paseo por el campo como el que no quiere la cosa, a un ritmo bastante sosegado, como para disimular. Las consecuencias de otra manera, serían comprometidas y desastrosas, ¿quien sabe?, a lo mejor alguno de los dos pierde el equilibrio hacia el frente y se pone a correr, como en otros tiempos.

Bueno, por lo pronto estamos rodeados de verde y se respira aire limpio, de vuelta al taller, nos esperan los pinceles y la arcilla, tenemos que hacer algunos bocetos para ver si van cuajando algunos encargos.

La exposición que presenta el Museo Nacional de Cerámica del 23 de abril al 28 de junio y que posteriormente itinerará al Taller Escuela de Cerámica de Muel, Zaragoza (19 de octubre-20 de diciembre de 2009), reúne un total de 29 obras: 15 piezas de cerámica, 9monotipos y 5 collages.

Titulada “El cuerpo”, la muestra exhibe la producción de la ceramista en los años 2003 a 2007 en torno al tema del cuerpo humano. Madola ya trató este tema en su obra en los años 1972-1975, con obras menos toscas que las que aquí se presentan, pero con un contenido simbólico estrechamente relacionado con sus vivencias personales, aspecto que encontramos igualmente en esta serie más reciente. Las piezas expuestas están realizadas con arcilla chamotada de color claro realzado únicamente por algunos toques de óxido de cobalto y cloruro férrico. Representan fragmentos del cuerpo humano (cabezas, pies, manos, piernas…) que transmiten una sensación de desgarramiento y dolor procedentes de la experiencia y vida personal de la ceramista. Además de fragmentadas, las partes del cuerpo aparecen deformadas o con abolladuras lo que contribuye a incrementar esa sensación de sufrimiento.

Y, si la década de los noventa fue la más arquitectónica, la más directamente relacionada con las construcciones del siglo XX (…), con el cambio de siglo recuperó la figura humana y las referencias corpóreas. En este momento las manos, piernas, pies y torsos se convirtieron en los protagonistas de los bloques cerámicos, que fueron perdiendo el color para dejar que las tierras naturales mostraran toda su expresividad. Y es en esta obra dónde descubrimos un regreso a su punto de partida, a aquellas maternidades de los años setenta, pero tratadas con una libertad y desinhibición que sólo el dominio del oficio y de las ideas puede permitir. Las masas seguían siendo convulsionadas, el tratamiento de la materia, violento y todo respiraba una fuerza geológica, que rehuía los refinamientos para concentrarse en la contundencia formal, siempre revelando sus esencias mediterráneas.

Daniel Giralt-Miracle, Madola, del siglo XX al siglo XXI, extraxto del catálogo “Madola. El cos 2003-2007” br>Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" C/ Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel. 96 351 63 92 Fax 96 351 35 12 http://mnceramica.mcu.es/ informacion.mceramica@mcu.es

Marina López Matres realizó esta pieza inspirándose en la órbita de nuestro satélite, tal vez se imaginó dando un paseo por la superficie lunar. La ligereza de su línea y algunas ausencias, dan la sensación de ingravidez a la figura; sobre su superficie, el reflejo del sol.

El pasado 17 de Abril dió el pistoletazo de salida el “Festival de cine de Málaga” que se desarrollará hasta el próximo día 25.  El Festival de Málaga, que este año cumple su Duodécima Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Territorio Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.El Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

Vuelve al Museo Picasso Málaga (MPM) la iniciativa 'Noches con Picasso', en la que se puede disfrutar de la pinacoteca en un horario muy distinto al habitual de 8 de la tarde hasta la media noche y por sólo dos euros. Este sábado, día 18, se celebra una nueva edición, que tanto éxito ha obtenido en anteriores convocatorias. Recrearse en la obra de Picasso, recorrer espacios recónditos del Museo y tomar un aperitivo en el jardín del Palacio de Buenavista mientras suena la música en vivo es la propuesta del MPM para las 'Noches con Picasso'. Estas veladas ofrecen un modo diferente de acercarse al arte y de vivir el fin de semana de forma libre o en una de las múltiples visitas guiadas organizadas para la ocasión.

Miguel Ángel Gil presenta exposición, conferencia y la acción “¿Esto es cerámica contemporánea?”. La inauguración será el próximo viernes 17 de abril, la conferencia a las 13 h. y la acción a las 17,30 h. La escuela esta en la calle Francisco y Jacinto Alcántara, 2. 28008 Madrid. Puedes visitar la web: www.eafac.com

Vasija de perfil bitroncocónico con decoración de acanaladuras en el hombro.

Las formas propias de este tipo de cerámica, es la de ollas bitroncocónicas con carenas a veces muy acusadas, cuencos, urnas, platos y tapaderas, decoradas mediante acanalados realizados con un instrumento de punta roma que al deslizarse por la pieza cuando esta se encuentra en dureza de cuero, produce una especie de surcos o canales. Los surcos son más o menos anchos, en fajas horizontales, en zig zag, en grecas geométricas o en triángulos.

Algunos de los lugares donde se ha hallado esta cerámica son la necrópolis de Can Missen (Tarrasa, Vallés Occidental, Barcelona) y de Can Bec de Baix (Agullan, Alto Ampurdan, Gerona), poblado de Genó (Segría, Lerida, Aitona), la Fonollera (Bajo Ampurdan, Gerona, Pals), Mola de Agres (Alicante), Cabezo de Monleón (Zaragoza), Bóbila Roca (Bajo Llobregat, Pallejá, Barcelona).

La Rosa Centifolia.

La exposición puede ser visitada en la galería Ruiz Linares (C/Estribo, 6) en Granada, hasta el próximo 27 de abril. El horario de apertura de la galería es: de lunes a sábado, de 10.15 a 13.45 horas y de 17.30 a 20.30 horas.La escultora expone en 'Un jardín urbano' piezas de cerámica inspiradas en elementos florales para recuperar la naturaleza perdida en los espacios cotidianos

La muestra es un conjunto de esculturas de cerámica que representan distintos motivos florales. "La idea surgió cuando la escultora ceramista, quiso plantar un jardín en su casa de la Vega. Nunca tenía tiempo de cuidarlo, así que se le ocurrió la idea de hacer un jardín eterno", comenta Vila, que añade que "además tiene la ventaja de adaptarse a cualquier medio".

La víctima como ya todos/as se imaginan ha sido nuestro compañero “Camarón” (a la derecha), tenía 4 años y desapareció del interior de la jaula sin dejar ni rastro; ni Marina ni yo hemos podido averiguar nada, aunque sí que tenemos un supuesto candidato como principal sospechoso y responsable del hecho.

Aquí tenemos una fotografía retrospectiva de nuestro canario “Camarón” y su entusiasta amigo (un gato vegetariano¿…?) apodado “guarro”.

Los Premios Nacionales de Artesanía, promovidos por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte) y convocados por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, tienen como finalidad dar reconocimiento institucional al más alto nivel a aquellas actuaciones reconocidas generalmente como excelentes y ejemplares en el campo de la artesanía contemporánea.

El objetivo es impulsar el desarrollo y la competitividad de las pequeñas y medianas empresas artesanas españolas, incentivando la innovación, el diseño y la capacidad de adaptación al mercado.

La organización propone los siguientes objetivos a conseguir con esta convocatoria: "Prestigiar la artesanía, presentándola en un entorno de calidad y excelencia; reconocer los méritos de aquellas empresas artesanas que destaquen por su creatividad, adaptación al mercado, responsabilidad social y medioambiental y capacidad de innovación, conservando al mismo tiempo las características específicas que las definen como tales; reconocer la labor de las instituciones, organismos y empresas cuyas actuaciones hayan contribuido a alcanzar los objetivos que se persiguen con la constitución de dichos premios."

La convocatoria de se divide en cuatro Categorías:

- Premio Nacional de Artesanía al conjunto de una obra consolidada. - Premio Producto al mejor producto o colección de los dos últimos años. - Premio Innova a productos y actuaciones innovadoras en tecnología, materiales, diseños, comercialización, etc. - Premio Promociona a empresas, entidades o particulares que hayan contribuido de modo significativo a la promoción del sector.

Plazo :

Las candidaturas podrán presentarse hasta el 14 de mayo de 2009.

Documentación :

Orden ITC/770/2009, de 20 de marzo, por la que se convoca la cuarta edición de los Premios Nacionales de Artesanía y se aprueban sus bases reguladoras: .

© 2009 Fundación Española para la Innovación de la Artesanía Lagasca, 134 - 1º Dcha. · 28006 MADRID · España Tel: (+34) 91 561 02 62 - 561 03 35 · Fax: (+34) 91 563 37 88 fundesarte@fundesarte.org

La importancia de la cerámica negra de Miranda en el conjunto de la alfarería asturiana es algo que nadie pone en duda. La tradición avilesina en este arte, tampoco. Por eso, las primeras jornadas asturianas dedicadas a la alfarería se celebrarán desde el próximo martes en Avilés.

Durante estas jornadas se presentará el audiovisual «ALFARERIA NEGRA DE MIRANDA. TRATADO DIDÁCTICO Y CATALOGACIÓN TIPOLÓGICA». Contará con la participación de importantes personalidades del mundo de la cerámica.

El concejal de Cultura, Román Antonio Álvarez, presentó el programa junto al profesor de la Escuela de Cerámica de Avilés, Ricardo Fernández. Las jornadas nacen con una vocación de continuidad y también con la intención de celebrarse en otras ediciones en otras localidades asturianas vinculadas a este arte.

Ceramista Ricardo Fernandez.

PROGRAMA:

Martes, 14 de abril a las 19:30h. Inauguración de las PRIMERAS JORNADAS DE ALFARERÍA, AVILÉS 2009. A las 19:45h Simposio sobre alfarería con los ponentes José Manuel Feito (investigador), Alejandro García Álvarez-Busto (arqueólogo), Maximino Blanco del Dago (coleccionista de alfarería), Juaco López Álvarez (director del Muséu del Pueblu d’Asturies), Ricardo Fernández (profesor de cerámica) y Emili Francés Sempere Ferràndiz (ceramólogo).

Miércoles, 15 de abril a las 19:30h.. Conferencia de Emili Francés Sempere «Origen y evolución de la alfarería en la historia».

Jueves, 16 de abril a las 19:30h. Conferencia de Emili Francés Sempere «Del alfar al coleccionismo, del coleccionismo al museo». A las 20:30h. Proyección del audiovisual «Alfarería tradicional China» comentado por el conferenciante.

Viernes, 17 de abril a las 19:30h. Conferencia de Ricardo Fernández «Alfarería negra de Miranda. Últimas investigaciones».

Sábado, 18 de abril a las 19:30h. Presentación de la banda sonora del multimedia interactivo «ALFARERIA NEGRA DE MIRANDA. TRATADO DIDÁCTICO Y CATALOGACIÓN TIPOLÓGICA». Concierto «Melodía de barro para un sueño». Conclusión y clausura de las jornadas.

Todos los actos se celebrarán en Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) situado en la C/ Llano Ponte, 49 de El Arbolón en Avilés. Para más información o inscribirse en las jornadas contactar con Ricardo Fernández, coordinador de las mismas en el correo electrónico ecgenerico2@ayto-aviles.es y en los teléfonos 985510235 ó 615238962 o en el departamento de Promoción y Difusión de la Cultura situado en la primera planta de la Casa de Cultura de Avilés, Plza. de Álvarez Acebal, 2 en horario de 10:00 a 14:00 horas de lunes a viernes.

Se trata de Yogüi, nuestro primer horno, es una especie de clon de lo que era, con el tiempo hemos ido añadiéndole algunas piezas y dándole diferentes funciones, el resultado ha sido un SEAT 600 tuneado algo pasado de revoluciones, nos pide de nuevo un reconocimiento completo, necesita que le revisemos su sistema operativo y que le cambiemos alguna que otra resistencia.

Deberíamos haberlo cambiado ya, pero le tenemos un cierto cariño, fue nuestro primer vehículo al mundo de los sueños, con él, se nos abrirían fácilmente todas las puertas y ahora está renqueando, merece la pena un buen arreglo.

Con el tiempo, uno tiene que aprender a hacer de todo, atrás quedarón ya aquellos tiempos en los que no nos atrevíamos a pulsar ni un solo botón de Yogüi, no hay más remedio, al precio que está la mano de obra.....

Edad del Hierro Urna Bicónica.

Las divisiones y clasificaciones de la historia tienen como objeto facilitar el estudio de la sociedad, pero no significan que los cambios fueran bruscos, se trata salvo en contadas ocasiones de transiciones pausadas.

En las transiciones de la que ahora hablamos juegan además en la península Ibérica las relaciones e interacciones de pueblos y culturas. A uno de estos pueblos que se esparcen por el noroeste de Iberia se le conoce como el de los campos de urnas.

Cerámica de la Edad del Hierro de Medina del Campo.

Las urnas eran ollas en las que se depositaban los restos de la incineración. Estos pueblos de la primera Edad del Hierro, forman parte de un fenómeno migratorio que se había iniciado en los siglos XIII-XII a.C. desde la Panomia hasta el SO de Europa, pasando por las cabeceras del Rin y el Ródano. A estas migraciones hay que atribuir la difusión de la metalurgia del hierro en la península Ibérica.

En este momento de la historia península, desaparece la aparente sencillez o unidad de los tipos cerámicos de los periodos anteriores, lo que se traduce en una lista de producciones alfareras con un parentesco formal que se extiende por amplias zonas de la península conviviendo con otras de difusión más regional. Los pueblos de los campos de urnas mostrarán un ejemplo de perfiles y decoración parecidos.

Vaso talayótico.

La cultura Balear, por su naturaleza de aislamiento, no puede colocarse dentro de un periodo histórico concreto. La cultura baleárica o talayótica, nace ya empezando el calcolítico y se prolonga hasta la llegada de los romanos.

No fue un pueblo muy rico, debido a su escasez de recursos, su evolución científica, fue tardía.

Vasos de doble fondo pertenecientes a la cultura talayótica.

La abundancia relativa y la diversidad de objetos de bronce y hierro, consecuencia de las importaciones, contrasta con la monotonía de la cerámica, en general basta, mal cocida. Y con un catálogo de formas sin paralelos inmediatos y que se irá repitiendo durante mucho tiempo; por su aspecto, diríase que son piezas mucho más antiguas correspondientes a otro periodo de tiempo, casi del neolítico. Téngase en cuenta, que la introducción del torno de alfarero en Mallorca y Menorca, no se produce hasta la conquista romana.

Ciclo de conferencias El vidrio en otras Artes

Del 1 al 29 de Abril de 2009

El Ciclo "El Vidrio en Otras Artes" tiene por objeto explorar las enormes posibilidades del vidrio como material en el Arte. A lo largo de las conferencias y proyecciones, los ponentes nos descubrirán distintas visiones y aplicaciones del vidrio al servicio de la creación artística.

Las cuatro conferencias tendrán lugar los miércoles del mes de abril, a las 19h, en el Salón de Actos del MAVA:

Miércoles 1 de abril: El Vidrio en la Alta Cocina, a cargo de Xavi Vega que diseña platos de vidrio para las comidas creativas del cocinero Ferran Adrià en el Bulli. El ponente nos hablará y mostrará imágenes de su experiencia como diseñador de estos contenedores de vidrio tan singulares.

Miércoles 15 de abril: El Vidrio en la Performance, a cargo del colectivo Tiz_y_Ana, formado por Tiziana Chiara y Ana Higueras. En su ponencia nos hablarán de lo que son las performances y su encaje en el arte contemporáneo al tiempo que realizarán una pequeña performance con vidrio.

Miércoles 22 de abril: El Vidrio en el Cine, proyección de cortos del Festival Internacional de Cerámica y Vidrio de Montpellier. Tras una breve introducción sobre este Festival Internacional tan interesante, pasaremos a proyectar tres de los cortos que merecieron premio en la edición de 2008: "Marvin Lipofsky: a journey in glass" de Paul Mckenna, "Aux ames envolees. L'histoire d'un vitrail" de Vincent Lauth y "Dastzaz. Hand made" de Jashid Bahmani, este último un impresionante documental sobre una fábrica de vidrio en Irán.

Miércoles 29 de abril: El Vidrio en la Música, a cargo de Rafael Mas. Percusionista de la Orquesta de Radio Televisión Española e integrante del Grupo Cyclus, encargado del concierto con objetos de vidrio que clausura la Semana de la Ciencia en el MAVA, Rafael Mas charlará sobre las propiedades del vidrio desde su sonoridad y sobre las principales composiciones musicales creadas para instrumentos de vidrio.

Acceso gratuito hasta completar aforo (223 asientos).

Realización de algunas piezas de bisutería cerámica Rakú con un soplete y un pequeño habitáculo improvisado para dicha actividad.

La experimentación con nuevas herramientas, siempre es interesante par salir del estancamiento.

Cerámica en la Red ( 17/03/2009 ).

En esta jornada los ponentes desarrollarán sus actividades en torno a la difusión de la cerámica artística a través de las nuevas tecnologías. Los participantes son:

1. Ceramista: Fernando Malo. 2. Publicación ConBarro: Ignacio Rejano Martínez (profesor de escultura de la UMA), Xavier Montsalvatge (ceramista y colaborador de la revista). 3. Institución oficial: Museo del azulejo Manuel Safont de Onda, Marc Ribera Giner, educador artístico y Vicent Estall i Poles, director del museo. 4. Escuela de cerámica: Francisco Alcántara de Madrid, Carlos Estades. 5. Asociación: Asociación Española de Ciudades de la Cerámica, Oriol Calvo. 6. Galería en la web y crítica especializada en cerámica: Alfar Galería Azul, MªJesús Sarmiento. 7. Taller de blogging: Ana Gutiérrez Pascual, informática. Para contactar con la organización: Escuela Superior de Cerámica de Alcora Av. Corts Valencianes, 23 12110 L’Alcora (Castellón)Tel. 964 36 75 18 (preguntar por Isaac Nebot, Marian Doñate, Vicent Iborra o Vicky Marcelo. www.escalcora.es escal@escal.es

Trabajo de modelado decorado con engobes realizado por una alumna.

Tanto si se toman unas clases de cerámica como si se lleva a cabo un ciclo de grado medio, superior o una licenciatura, el futuro ceramista, tiene un amplio abanico de técnicas y todo un camino por delante para el desarrollo de su creatividad. Son varias las motivaciones que incitan a una persona a la elección de este antiguo arte: la búsqueda de un entorno de socialización, ahuyentar el estrés, la toma de contacto con la cerámica, la formación como artista, o simplemente se es un tipo raro y nos gusta.

Hay alumnas/os más o menos ambiciosos en cuanto a lo que esperan del desarrollo de una escuela de cerámica, creo que lo más importante es que aprendan a conocerse a sí mismos para poder expresar lo que tienen en su interior, ningún arte lo es si no expresa algo del artista. La técnica y herramientas, se convierten en un desordenado amasijo de colores y utensilio que el ceramista de forma intuitivamente adiestrada, sabe como colocar para transmitir un mensaje.

Placa realizada por una alumna de 10 años decorada con engobes.

La propia experiencia, me dice que el aprendizaje, debe ser una experiencia satisfactoria, nadie debe acercarse a este mundillo para sufrir, suma igual la suma de varios esfuerzos que un gran esfuerzo, siendo este último el que acaba quemando al alumno/as y el preferido por la enseñanza tradicional o clásica. Por otra parte, no debe haber un proceso de selección natural, todas/os somos artistas desde el momento en que nacemos, pero a veces parece que nos olvidamos que lo somos, las hostilidades de la vida, se encargan de ello, ¿qué sentido tiene delegar el arte para las personas que parecen tener cierta predisposición para ello?.

Cualquier persona con un trozo de arcilla en sus manos, tiene el universo a sus pies, solo es cuestión de disfrutarlo, la maestría, llegará con el paso de los años, casi sin darnos cuenta.

Los/as ceramistas son una especie de Cenicienta del arte, vivimos esperando a que alguien nos descubra y tras haber estado durante todo el día emulando a la protagonista del cuento, con alguna que otra trabajosa tarea, nadie llega con una especie e zapato de barro para comprobar si nuestro pie encaja más o menos en lo que debería ser alguna que otra sala de una galería o de algún museo.

La arcilla, es una material pobre, fácil y dócil en el manejo, cualquiera puede manufacturar un objeto en su primer contacto con este material, la arcilla es amable, orgánica, parece que está viva.

Me pregunto si algún día se descubrirá que la carroza mágica de Cenicienta, no deja de ser una calabaza y que el espejismo caduca a las 00:00 en punto.

Lo superfluo del arte está en la superficie.

El guionista, productor y director de cine malagueño Chiqui Carabante, ayer, en el Centro Cívico.

El director malagueño comenzará el rodaje de esta comedia el 20 de abril en Fuerteventura · Fernando Tejero y Manuel Monteagudo figuran en el elencoTras iniciarse en el mundo del largometraje con Carlos contra el mundo (2002), el malagueño Chiqui Carabante retoma su andadura por la gran pantalla con un nuevo trabajo que comenzará a rodar el próximo 20 de abril en Fuerteventura y para el que contará con la colaboración de Fernando Tejero.

Hoy lunes por la mañana, Marina y yo fuimos a abastecernos al único almacén para ceramistas que hay en Málaga, nuestra amiga Cara Pau, salió como de costumbre a recibirnos, es la perra más conocida por todos y todas los/as ceramistas de Málaga y provincia e imagino que otros tantos proveedores. De su manto de pelo, bien podríamos sacar varios paquetes de arcilla en polvo.

Marina y yo, cada vez estamos más convencidos de que Cara Pau, está contratada por Santiago Pidal para atraer a todos los transeuntes que pasan por el portón.

Nos monta el númerito de siempre, le lanzamos la pelota varias veces.

Cuando ya estamos dentro, pasa de nosotros, pensará que su trabajo ya está hecho.

Copa argárica

Edad del Bronce Pleno Argárico (1500-1401 a.C.)

La Cerámica de la Edad de Bronce.

Llaman la atención los vasos contenedores de gran capacidad de la cerámica de este periodo de tiempo de la historia; lisos o decorados con cordones aplicados o impresos. Los vasos de cocina, son de tamaño mediano o pequeño con formas carenadas en su mayoría, espatulazas o lisas con decoración de motivos geométricos, incisos o puntillados procedentes de la ornamentación del vaso campaniforme. Hay también algún perfil específico como el de los vasos con apéndice de botón.

Cerámica de la Edad del Bronce.

En el momento de transición hacia la Edad de Hierro se utiliza por primera vez la decoración con motivos acanalados.

Son tipos de la cultura del Algar los siguientes yacimientos: El Argar, El Oficio, Gatas, Lugarico Viejo, Fuente Álamo y Zapata. Mientras que pueden ilustrar las demás áreas los lugares de: Cova de la Fou de Bor (Bellver, Cerdaña, Gerona), Serrinilla (Girones, Gerona), Cova Fonda de Salomó (Tarragonés, Tarragona) y Hospital de San Pablo (Ciudad de Barcelona).

Tazas de la Edad de Bronce.

Los vasos con asas de apéndice de botón (2000-1500 a.C.).

Esta cerámica marca el final de la cultura dolménica cuando ya había empezado la Edad del Bronce. Su producción en España, se extiende desde la provincia de Huesca hasta el mediterráneo y se encuentra en sepulcros megalíticos y en cuevas de enterramiento.

Estas vasijas, presentan la particularidad de llevar una especie de prolongación o apéndice en una única asa, que se eleva tomando dos posibles variantes: una con forma de botón cilíndrico en su parte alta, con el extremo plano o globular y otra de apéndice rectángular, paralelo al borde del vaso y normalmente de su mismo grosor. Los perfiles de las piezas en ambos tipos, es bastante uniforme, su tamaño es mediano o reducido con una sección carenada suavemente y la superficie pulida y brillante, siempre de color negruzco a rojizo-amarillenta en los ejemplares más toscos.

Se hallaron vasos de este estilo en Cataluña en los yacimientos arqueológicos de de Cova de Joan d´Os (Tartareu, Noguera), Cova Negra (Trago de Noguera), Cova de la Fou de Bor (Cerdaña), Cova del Foric (Os de Balaguer), Cova de Can Maurí (Bregada): sepulcros megalíticos de: Fossa del Gegant (Linyá Solsonés), El Bosc y el Bressol de la Mare de Deu (Correá, L´Espunyola, Bregada, Museo de Solsona), Torres dels Moros (Llanera, Museo de Solsona), Cabana dels Moros (Bescaran, Alto Urgel. Museo de Solsona), Puig Ses Lloses (Folgueroles), Puig ses Foques (Calonge).

Antiguo dibujo del ave Fénix.

El Ave Fénix o Phoenicoperus, como lo conocían los griegos, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que volvía a renacer de sus propias cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región que comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta Egipto, en el norte de África.

Muchas veces nos sorprendemos a nosotros/as mismos/as en esta especie de ausencia, es un espacio paralelo de aislamiento en el que no transcurre el tiempo, podemos estar absortos tratrando de descifrar los grandes misterios de la creación o realizando un sencillo dibujo sobre la arena.

La literatura, siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas y Julio Verne, es una buena muestra de lo que puede conseguirse aunando conocimiento científico e imaginación.

Esta obra de Marina, es una especie de metáfora del viaje hacia nuestro propio mundo interior tratando de descubrir nuestros propios miedos, intentando siempre volver a la superfice para respirar un poco de aire fresco.

El enfrentamiento o la reconciliación con lo inesperado forma parte de lo cotidiano.

El trabajo final, no es más que una muestra de un pequeño episodio en las profundidades del propio ego.

Vaso Campaniforme de Ciempozuelos.

La Cerámica Campaniforme (2200-1500 a.C.).

La determinación de los orígenes de este tipo de cerámica, es un poco complicada ya que parece que hubo un grupo situado en la península ibérica coetáneo de otro centroeuropeo situado en Bohemia-Moravia (en la República Checa).

Cerámica Campaniforme.

El vaso campaniforme, como su propio nombre nos indica, tiene forma de campana antigua, está decorado con fajas lisas horizontales, que alternan con otras punteadas mediante un peine de borde curvo, o rellenas de motivos incisos. Hay dos variantes de este tipo de cerámica: una con el perfil del vaso en forma de “S” con toda la superficie cubierta por una alternancia de bandas lisas y decoradas y otro tipo de cerámica más ancha en la que el cuerpo y el cuello quedan más diferenciados, con la decoración repartida entre ambos.

Cerámica Campaniforme con perfil en forma de "S".

Vaso Campaniforme con cuello y cuerpo bien diferenciados de la Rambla-Córdoba.

Las piezas cordadas, son las más antiguas que se conocen, tienen líneas horizontales cubriendo toda la superficie externa, e incluso algunas veces, cubriendo la parte interna de la boca. Este tipo de decoración, se obtiene mediante la aplicación de un cordel cuando la arcilla todavía se encontraba en estado plástico.

Cazuela Campaniforme.

Estas piezas de cerámica, se distribuyen por toda la península, desde la costa de levante: Cova del Calvari (Amposta, Tarragona), el poblado de Villa Filomena (Vilarreal, Castellón de la Plana), Orihuela (Alicante); hasta el norte: San Martín de la Guardia (Álava), pasando por la meseta: Fuente Olmedo (Valladolid o Los Pasos, Cien Pozuelos, (Madrid), Pago de la Peña y Villa Nueva del Puente (Zamora); etc.

Vasos Campaniformes.

Me gustaría saber en que estaría pensando este escultor (Auguste Rodin) cuando le llegó el momento de inspiración del que surgió su famoso Pensador.

Creo que la idea necesariamente le tuvo que llegar mientras andaba trasteando con la arcilla y es que la arcilla tiene eso, te agudiza el ingenio y te obliga a tomar difíciles decisiones, creo que el pensador de Rodin, necesariamente,debió ser un alfarero o un ceramista.

Debió ser una persona empeñada en tirar para adelante a pesar de las dificultades, todo se mueve muy deprisa, todo cambia.

Capaz de aguantar sobre sus espaldas la presión y tratando de evitar convertirse en un"Ninja" de las subprime.

El trabajo con la arcilla, sugiere en sí todo un amplio abanico de posibilidades. La creación de una obra de arte, se disfruta desde el momento mismo de su concepción: la necesidad de crear, los bocetos previos, el proyecto, la elaboración de la pasta, la plasmación de la idea en el material plástico, la decoración, el horno.

Elaboración de pastas coloreadas como trabajo previo al desarrollo de un futuro proyecto de cerámica.

El Calcolítico o Edad del Cobre (C.2500-1500).

Vasija calcolítica.

La aparición de los metales, surge como consecuencia de la sedentarización del ser humano, así como en el progreso en la utilización del fuego, que posibilitaba la explotación de unos minerales de los que se obtenían unos materiales que se caracterizaban por su gran maleabilidad o dureza.

Cuenco con decoración excisa. Partelapeña. El Redal. Edad del Hierro Siglo VIII-VII a.C.

Cerámica Campaniforme. La Atalayuela, Agoncillo. Calcolítico 20000-15000 a.C.

A la cerámica calcolítica se la denomina precampaniforme o no-campaniforme para distinguirla de los vasos campaniformes que en parte fueron contemporáneos. Son vasijas de tamaño mediano, más bien pequeño, a veces con la superficie lisa, pero mayoritariamente decoradas por fuera, si se trata de jarras y también en el interior, en el caso de los cuencos. La incisión es la técnica utilizada y los motivos decorativos, suelen ser desde simples incisiones a combinaciones de figuras esquemáticas como soles o símbolos oculados, ramiformes, triángulos y cérvidos esquematizados, aislados o combinados acompañados de motivos geométricos.

Cuenco calcolítico.

Cerámica neolítica cardial.

El Neolítico en Europa. El nacimiento de la Cerámica (5000-2500 a.C.).

Los útiles de cestería, son unos de los primeros utensilios que elaboró el ser humano en los tiempos prehistóricos. Las calabazas, y recipientes tejidos de fibras vegetales recubiertos con arcilla, sirvieron para cocer los alimentos. Al darse cuenta de que el barro endurecía al contacto con el fuego, fueron dando paso a otras técnicas como en modelado prescindiendo del soporte vegetal, este hecho se produjo a principio del Neolítico.

Cerámica neolítica cardial.

La cerámica más antigua que se conoce en España es la que se llama cardial (denominada también monserratina o impresa) porque viene decorada, mediante la impresión repetida del borde de la concha Cardium edule, aplicada sobre la superficie del vaso antes de su cocción. Tales impresiones se combinan formando bandas, verticales, horizontales o inclinadas, dispuestas alrededor del cuello o labio, e incluso cubriendo el cuerpo del vaso y las asas. Otro estilo neolítico, consiste en cordones lisos, verticales y horizontales, que en alguna ocasión, sugieren las cuerdas de sujeción para suspender la jarra.

Concha Cardio Edule.

Las formas cerradas, tiene el cuello poco marcado. Una característica de los vasos neolíticos es el predominio de la linea curva en su perfil, incluso en el fondo que es redondeado, siendo muy pocas las piezas de fondo plano y escasas las que ofrecen galbos carenados. Las asas son poco desarrolladas, tomando la forma de apéndices (macizos o perforados) situados horizontal o verticalmente. A veces, pueden utilizar un colorante rojo, para decorarlas.

Cerámica neolítica cardial con asas.

Las cerámicas de este tipo, han sido halladas entre otros muchos lugares en : Cova de la Sarsa (Bocairent Valencia), Cova de lÓr (Beniarrés, Alicante), Cova Gran (Colbató, Barcelona), Cueva de los Murciélagos (Sueros , Córdoba) Castelví de la Marca (Barcelona), Necrópolis de Sant Pau del Camp (casco urbano de Barcelona) Y Mines de Can Tintoré (Gavá Barcelona).

Para llevar a cabo un trabajo encargado previamente por un cliente, es necesario el conocimiento previo de lo que este nos demandan y a veces, son necesarias grandes dosis de psicología para conjuntar nuestro estilo de trabajo personal con los gustos del demandante. El comienzo de una escultura, comienza con la realización de varios bocetos en los que solucionaremos las posibles dificultades técnicas que se nos puedan presentar en la obra. Una vez resueltas, comenzaremos nuestra escultura utilizando el material adecuado para nuestro trabajo.

Posteriormente, proseguiremos con la fase de modelado de la pieza en la que tendremos cuidado de mantener nuestro trabajo en un estado plástico adecuado para la fase en que nos encontremos del mismo, iremos dejando que se valla endureciendo lentamente para poder ir dándole más detalle e incluso, nos permitiremos tallar nuestra pieza.

Una vez bizcochada nuestra pieza, procederemos a la decoración de nuestro trabajo, en nuestro caso hemos utilizado el aerógrafo para difuminar las diferentes tonalidades de colores.

El resultado final, lo proporcionará el horno, ya que en el tipo de atmósfera en el que se ha llevado a cabo la cocción, la casualidad controlada, tiene un papel fundamental.

Maratón hacia el círculo es el nombre de esta obra de Marina; una buena metáfora sobre el difícil camino del artista en su viaje hacia ninguna parte. El camino está lleno de tropiezos pero aun así, siempre hay alguien dispuesto a cruzarlo; una buena muestra del espíritu aventurero del ser humano.

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, se llevo a cabo una exposición de Arte en la sede que CGT tiene en Málaga junto al Teatro Cervantes.

Lugar pintoresco del casco antiguo de Málaga en cuyo interior, se encontraba la sala de exposiciones.

Nuestra amiga Nieves, junto con Marina en la fotografía, nos invitó a participar en la exposición y no queríamos faltar, ella presentó también algunas piezas de cerámica.

Fachada exterior de la sala de exposiciones en el interior del patio que da entrada al edificio.

Interior de la sala de exposiciones.

Los trabajos expuestos, eran muy diversos: fotografía, pintura, escultura, cerámica, manualidades, artesanía, etc.

Al fondo una pieza de José Manuel.

Un par de piezas de Marina.

Vista de algunas de las obras expuestas.

Me llamaron la atención estas fotografías, no podía dejar de mencionarlas, bastante tiempo han estado ya olvidados estos casi 4.000 cuerpos enterrados en varias fosas comunes.